《午夜靈異錄像》—14/11  Palace apm  10:20pm

《午夜靈異錄像》。

待續。

未知道2012的末日預言會否成真，不過荷里活已動用了二億六千萬美元的天價成本來替世人做一個昂貴的「評估」，是另一次蔑視大自然之舉。很諷刺的，這又是一次萬眾期待的「報告」，大家都想爭先入院看看究竟是甚麼的一回事，很自然它再次成了炙手可熱的話題，也使一小撮人重複地成功「發死人財」。

人在做天在看，或許造物主看到芸芸眾生以娛樂的心態看著「自己」的「命運」時，只是一聲冷笑。衪所能做的往往超越人所想像的，在衪所主持的終極審判到來之時，才是真正令人屏息以待的時刻。不過，造物主還未真正出手之前，人已被自己所營造出來的幻象而懾服：原來末日是這樣的，還有那些特技真的很好，日後我可能都會買影碟來重看及收藏。彷彿一切對自己都是如此抽離，也是遙不可及的。電影散場後大家喋喋不休討論箇中的「細節」，驚歎方才看了一套「經典」之作，接著生活還是這樣渡過，享福的繼續享福，受苦的繼續受苦。

其實無論是否由羅倫艾曼力這個「災難」導演出手，2012的課題還是會有人拍的，而且拍攝它的一定會用上天價成本，只是由他來掌舵就令事件較有「說服力」及理所當然一點。因為災難於人們眼中終究只是一場娛樂，目的是為自己提供一次又一次「超現實」的視覺饗宴，而且這都是可由人創造出來的，想看的只要付款就可以「體驗」這種由重重強烈的破壞感建構成的樂趣，沒甚麼大不了。人們都愛看那些自己「創造」出來的翻天覆地的場面，而且感到無比的暢快，暗想這一切一切還可以去得更盡。今次創造了一個「高峰」，只是這個高度很快又會被超越，因為人們總會不滿足「現狀」，日後的「記實」只會愈來愈駭人聽聞，買票的也只會一次又一次的目瞪口呆，只是這樣也不曾真正解開心中的疑惑。

可能，眾人想知道的答案，一早舖在眼前，只是大家還是對此採取視而不見的態度，或者因過於恐懼而不願面對這答案，儘管線索是俯拾皆是的。是的，這可能只是一項娛樂活動，一場大自然把人類作為靶子的遊戲，而到最後一刻，所有人才意識到自己玩不起也脫離不了這個遊戲，而自己之前所把玩的是吹彈即破，這裡的無力感是無限大的。

最後的大悲劇戲碼，由全人類合演，不日公映，那才是真正的避無可避。

票房跟影片質素無關，很多時影片大收只是宣傳做得好，或是剛好切合了觀眾的心態。

任何事物都有保鮮期，《恐懼鬥室》拍了六年、六集，此系列的保鮮期已過，加上前兩集質素一般令觀眾對系列失去了信心，票房慘淡其實是意料之中。然而，這一集雖然是系列中最少收的一集，卻是自第一集以來最出色的續集，為系列挽回不少分數。

或者，死亡機關上創作班底已經扭盡六壬，但不要緊，影片在劇本上處理認真已成。本集出現前，除了第一集，劇本上處理最好的是第三集，將兩條線結合得很工整，也是系列及劇情上的轉捩點。第二集有點鬆散，第四、五集猶如散落一地的拚圖塊，由零碎的片段及線索合拼的成品看起來還是有「裂痕」。

來到第六集，之前的留白、埋下的伏筆，影片無疑要「現身說法」，但處理上確實比前兩集出色了。電影還是有間歇性的插敘，但段落總算完整，而故事中兩條主線處理平均，使電影由頭到尾都保持了劇力，不用壓軸來個大「扭橋」來吸引觀眾的眼球。有言指本集對人性著墨更深，其實每集有關此課題的篇幅也是相若，只是因為今回在扎實的劇本下才使命題更有力地帶出來。

今次影片要批判的對象是保險業，有不少大快人心的對白。而且今次的聚焦點較為集中，由一個主管去通過考驗來拯救下屬們的生命，只是無論如何這群人渣終究是得不到真正的救贖，當中不能沒有慘烈的犧牲，尤其在氹氹轉機關那段落，最「邪惡」的集中在一起，六個之中只有兩個能活下來，死亡率是三分之二，是系列之中最嚴峻的一個試煉。至於Jigsaw被「暗算」的真相及「暗算者」面對的後果，則是解答第五集留下的伏筆。而之前幾集的一些疑問，在今集大多給了答案。

不過，《Saw》系列的編導(或是片商)不會這麼輕易放過觀眾。影片依然有留白的地方—最後被懲罰者的妹妹將要而對的、「暗算者」的下場、若果他還在生下一步的行動，還有自第一集以來就沒有給過的答案：醫生的生死。

《恐懼鬥室6萬罰朝中》可謂為此系列打了一支強心針，也令人對系列繼續有期待。下一集據說是3D，但是該片能將「畫面」、官能性、批判性及紮實的劇本一併兼固到嗎？來年，大家再入戲院求證吧。

同一天，於尚盧高達的回顧展看了三套作品，包括《激情》、《芳名卡門》及《偵探》。

三套之中，最有驚艷感的是《芳名卡門》。法國新浪潮導演中，梅維爾及高達分別走向極端—前者將類型片元素發揮極致，將犯罪題材推到一個後人難以望其項背的高峰；後者走的是反方向的路，為的是拋開類型的框框，將光影重新定義，為觀眾帶來一種全新的觀影思維。

高達的電影，除了衝破既有的類型框框，而且往往是以電影說電影，表現出對光影的堅持與熱情。《芳名卡門》如《索多瑪120天》般將名著《卡門》作現代演繹，然而，卡門的性感與危險的氣息並非真正重點—即使有關她的篇幅最多。電影借黑色電影的軀殼，引申為導演對世人踐踏電影的批判與吶喊。

卡門不僅僅是「黑色女人」，而且是社會虛浮的價值觀的化身。「她」就如俗不可耐的大千世界一樣，美麗卻空洞，而且「她」踐踏文藝，只崇尚物質生活。卡門利用了導演(由尚盧高達親自演出)對電影的熱情，去從事齷齪的犯罪勾當—就如商業價值觀利用電影作踏板一般，商業化的電影將光影扼殺，以虛浮的迷霧蒙蔽了觀眾的雙眼，使觀眾漸漸忘卻了光影存在的意義，更可悲可恨的是人們也逐漸失去了判斷力及鑑賞力。

因此，導演借影片表達了對世道的絕望及逃避的態度。電影不時穿插樂手演奏貝多芬的樂章，加上高達作了將「自己」困在瘋人院(或是療養院)的設定，猶如一種絕望的抗議：為了電影，為了文藝，我寧可不被世俗理解，寧可放棄眾人沉溺的聲色犬馬，也要作至死方休的一個人的抗戰。片中的警衛像是迷失卻不自知的芸芸眾生，被卡門迷惑。高達對世道還有期許，所以他最後安排了警衛的醒覺，安排了那打死卡門的一槍。

影片問世二十六年後放在當下有沒有意義？答案是毋庸置疑的絕對強大。數十年前，新浪潮衝擊了世界的電影史，令光影發光發熱。今天，好電影愈來愈少，「卡門」般的電影愈來愈多—大而無當，蠶食心靈，卻顛倒眾生，令眾生沉淪。高達是有前瞻性的，他了解到電影最終會失去了本來的輪廓，而他自己亦會被遺忘被誤解。今時今日，談起「我最喜愛的電影」，觀眾會滔滔不絕那些「鉅作」，卻未必會再提真正的經典，或者從未看過一套經典，甚至從未聽過一套經典。

高達的預言成了真實，這是一個光影黯淡並失去了原有輪廓的年代。要一窺光影的原貌，可能只有仰望久遠的年代才可以。影迷生於這個年代，注定活在遺憾之中。

本年度最令人期待的韓片，必定是朴贊郁的《饑渴誘罪》及奉俊昊的《骨肉同謀》。後者是導演自《殺人回憶》後再次拍出震撼人心的佳作，《饑渴誘罪》則是朴氏重執偏鋒題材，仍保持一定質素，然而相對《復仇三部曲》來說是失色了。

這是一套吸血鬼電影。《復仇》、《殺人回憶》男主角宋康昊飾演的神父接受生物實驗，以拯救世人為己任，渴望能協助醫療隊伍研製針對致命的以馬利病毒的疫苗，然而神父事後看似大難不死並復原，但更可怕的卻等待著他—他因接受了不知名疫苗而成為吸血鬼，而他內心的貪慾亦漸漸浮現，一次為病人祈禱遇上兒時認識的朋友，也重遇了那個等待自己多時的女人—朋友的妻子，愛慾角力令眾人走上不歸路。

《復仇三部曲》將復仇這命題發揮極致，從社會悲劇出發，到對仇恨的執迷，最後來到宗教的救贖，三組人物，三種演繹，以復仇戲來否定仇恨，將人性角力化成無窮張力，是韓片的三部曲代表作。《饑渴誘罪》的宗教命題跟「後仇三部曲」最後一部《親切的金子》猶如映照了兩面的鏡子，後者以宗教視為救贖之路作結，今次《饑》片卻隱隱否定了，反而是人間的愛才成就了解脫，宗教在這裡變得有點無力。

吸血鬼題材的電影佳作有《吸血迷情》、《吸血殭屍驚情四百年》等，它們都將吸血鬼面對永恆孤寂這一點發揮得好，帶出漫漫人生的蒼涼。《飢》取的是一個較新鮮的角度，借神父變成吸血鬼的故事，去探討人面對原罪時的無力感，以及對宗教有所質疑。影片以肉慾作為引子，神父因此逐漸走上沉淪之路。這是合理的，因肉慾是自古以來從未間斷的罪惡之一，也是其中一個萬惡的源頭。祈禱救不了神父，惟有血與性才能。只是，這兩樣都是魔鬼的誘惑，愈陷得深代表你與天父的距離愈遠。

《饑》的命題比「復仇三部曲」是有過之無不及，因為宗教對許多人來說是心靈歸宿，本片對篤信宗教者來說具一定程度的衝擊。然而，影片比「復仇三部曲」遜色是因為劇本上的乏力。三部後仇電影將人物衝突構成一幕幕具張力的畫面，《饑》片的人物衝突不如導演前作般具說服力，因為角色之間本身的聯繫已是薄弱，神父跟朋友妻子間的愛慾角力亦發揮不夠好，後段「吸血二人行」的篇幅可以更多，因為這能更突顯出角色的沉淪及掙扎處境。至於相對三套復仇電影的有力收結，本片則有點失色，也因前面劇情的發揮不足而受到影響。

《饑渴誘罪》不是不好看，但對比《復仇三部曲》是失色了。有好的命題，還要有好的劇本幫助發揮，《骨肉同謀》的優勝地方正在於此。繼續期待導演的下套作品。

應是《骨肉同謀》。

芸芸Cult片、禁片之中，《索多瑪120天》未必是最噁心的一套，卻應該是使觀眾最難受的一套。

根據薩德原著改編的本片，是義大利詩人導演帕索里尼的作品。導演的作品一向晦暗而解讀性強，「生命三部曲」及《寄生蟲》等都是令觀眾觀畢要細心咀嚼的作品，這套《索多瑪120天》反而將一切攤開來說，表現的是赤裸裸的人性。影片不再需要觀眾去深思人性，而是要觀眾直視人性最黑暗的一面。

影片將書中背景改成二戰近尾聲被法西斯佔據的意大利北部，在上者(主席、主教、法官及公爵)捉拿異己的子女，將他們困在處於深郊的大屋，向他們盡情地施暴，包括肉體上及精神上，將大屋化成真正的地獄。年青人們受的苦，比死更難受，形同受著地獄永火的燃燒。

權力使人腐化是人人掛在口中的老話，但將它化成如此具說服力及震撼性的「記實」，將這樣的結果最徹底的一面表現出來，可能只有本片才做得到。權力誰人不愛？本身有權力的人，只有渴望得到更多的權力；沒有權力的人，也會有對擁有權力有種盼望。當人因權力而自我膨脹到一個目空一切的程度，他會自以為神，以為可以決定他人的生死，強逼別人接受自己訂定的「教規」。

現世中沒有人有絕對的權力，但假如權力的圖譜有了改變，分享到這味道的人多了一大截，你想當這個「炸彈」爆炸後世界會變成怎樣？影片給了一個答案，用它每一個情節及細節來詮釋，觀眾看到的不再是導演拋下一個又一個的問題，而是讀著一個最詳細的答案。影片的運鏡是冷靜的，構圖是優雅的，但底下的內容是一個最醜陋的現實。觀眾是權力膨脹下的受害者，也是享受權力的得益者。這裡的色與暴，不會為觀眾帶來任何痛快的觀感，只會令眾人陷入一種絕望的深淵，因為觀眾從中看到了自己的兩個極端。

這套戲將人性黑暗面呈現的程度，從影片一推出已注定了空前絕後的高度，並在那裡凝住了，從此不會有其他人超越它，即使在形式上可能走得比它更前，但影片「崇高」的靈魂就是「神聖不可侵犯」。這是一場解剖、對抗權力的祭典，而導演以自己的死亡作為祭品。他在這裡不再打算給觀眾任何疑問，而是給了一個最清晰的答案，提供了一個無從辯駁的絕望真相。

這是一套極其嚴肅的電影，以獵奇心態觀看只會發現自己愈來愈茫然。即使觀眾看過一眾最具官能性的作品，在《索多瑪120天》面前，仍然會感到那刺骨寒意與心底隱隱的痛楚。看完本片，覺得可怕是正常的。但時代變得太快，若果有一天，當觀眾不當《索多瑪120天》是一回事，以輕蔑的態度面對它，甚至連箇中所予的答案都看不到，世界便與地獄無異。

人總要面對最不願意面對的一面，所以看吧。